Salão de Milão: Tendências do Design e Arquitetura para o mundo

A 64ª edição do Salão do Móvel de Milão 2026 ocorre de 21 a 26 de abril de 2026 no centro de exposições Fiera Milano. Com o tema “A Matter of Salone”(Uma questão de Salão), o evento foca na essência dos materiais, reunindo cerca de 1.900 expositores de 32 países.

O Salone del Mobile 2026 retorna como a estrela do calendário do design: o principal evento internacional para a indústria criativa. Criada em 1961, a feira apresenta uma ampla gama de produtos de mobiliário, que se distinguem pelo seu poder expressivo e pela inovação funcional, tecnológica e material, concebida para aprimorar o ambiente doméstico. Engenhosidade, visão, inovação, excelência sustentável e emoção compõem o léxico familiar das empresas e marcas que expõem no Salone Internazionale del Mobile, que se consolida cada vez mais global, inclusivo e em diálogo com todo o sistema criativo e produtivo do mobiliário. A cada ano, a feira reafirma sua missão como um laboratório de experimentação e troca de ideias, um ponto de encontro, de interação e de criação de novas oportunidades de negócios. É aqui que são apresentados protótipos e inovações em termos de mobiliário, espaços domésticos e estilos de vida: quartos, salas de estar e jantar, corredores de entrada e áreas de serviço, espaços exteriores com seus móveis e armários, estofados, mesas e cadeiras compõem o cenário de uma narrativa que começa com este cômodo, explorando como a forma como vivemos está mudando e, consequentemente, como a vida doméstica e o mobiliário estão se transformando.

Tendências verificadas:

1. Sustentabilidade radical

• Design pensado para desmontar, reparar e reciclar

• Uso de materiais rastreáveis (“passaporte do material”)

Economia circular como base, não diferencial

2. Mobiliário flexível e multifuncional

• Sofás, estantes e painéis modulares e reconfiguráveis

Móveis que mudam de função facilmente

3. Biofilia e bem-estar

• Materiais naturais: madeira bruta, pedra, linho

• Paleta orgânica (terra, verde, areia)

Iluminação que simula ciclos naturais

4. Valorização do artesanal e do “imperfeito”

Um dos movimentos mais fortes da feira.

• Peças únicas ou de edição limitada

• Técnicas tradicionais (tecelagem, vidro, madeira)

• Mistura de cultura local com design contemporâneo

5. Móveis como escultura

• Formas orgânicas e volumosas

• Peças que funcionam como “arte habitável”

• Forte presença de design autoral

6. Cores fortes + contrastes

• Vermelho intenso como destaque

• Combinações ousadas (color blocking)

Influência escandinava em estampas florais

7. Iluminação como objeto de moda

• Peças esculturais (quase joias)

• Luz como elemento narrativo

Mistura entre arte, design e fashion

8. Materiais expressivos (metal, pedra, textura)

Materiais ganharam protagonismo sensorial.

• Retorno do metal com linguagem mais sofisticada

• Uso intenso de pedra, mármore e superfícies texturizadas

Acabamentos táteis e sensoriais

9. Fusão entre design, moda e arte

• Marcas de moda (como Louis Vuitton, Prada) dentro da feira

• Instalações imersivas e performáticas

10. Design com significado (emocional e narrativo)

• Objetos que contam histórias

• Ritualização do uso (ex: peças ligadas a bem-estar e hábitos)

• Integração entre função + emoção